中国书画是中国传统文化的重要组成部分，也是东方文化艺术的精髓, 有着极高的成就，中国书画是数千年来中华民族智慧和心血的结晶。

中国书画不只是在写字画画，而是重视探究笔墨情趣的高下，在重视笔墨的同时又能对人文精神的重视。郭熙说：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”。书画也是传统文人士大夫的心灵家园，他们以书画为寄，以书画为乐，无论是身在庙堂还是心在老庄，书画创作的主要目的是为了畅神、写意。是文人士大夫借笔墨抒写心灵，是精神世界的剖白，是才情的彰显，学识的记录。与此同时，中国书画还具有“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能。

笔墨是中国书画的基本条件，有了好的笔墨，但表现的作品格调高低也是很重要的，作品格调是艺术家的人格和学识修养的全面体现。中国文化精神就是中国画的根和灵魂，这正是中国书画艺术的支撑点，也是提升书画家作品格调的无尽养分。

中国书画强大的生命力与中国文化的生命力是一致的。因为它符合宇宙规律，符合人与自然、人与社会、人与自己内心的高度和谐，符合人心向往的轻松和愉悦，纯善和至美，而这些正是中国笔墨文化蕴含的理想，它完全体现着中国古典哲学的本质。中国画的精神全在笔和墨中，中国画所特有的精神和气质似乎是民族文化的一种特定遗传基因。

黑格尔说：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”不同的民族，不同的时代，产生不同的艺术，这是古今中外艺术发展的共同规律。优秀的绘画、书法作品因该是真实地反映本民族在各个历史时期人民的生活、思想和审美, 这对于了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。因此，中国书画还是要具有中华民族的哲学性，体现中国优秀文化的学术性，中国书画应回归到能够体现出中国传统优秀文化精神的和谐美、文学美、诗意美的写意抒情形态的学术上来。

今天，在这里展示作品的12位书画家们，正是一群这样的践行者。因为他们很清楚，中国书画只有在继承优秀传统，吸收优秀文化，坚守传统笔墨精神之路上，才能越走越远。

当今对中国书画传统笔墨精神的继承与创新，是大家所共同关注的话题，根于经典却又超越经典，这是中国书画艺术的学习和创作规律。在这方面这12位参展的书画家们也都做着各种艺术尝试，他们的绘画、书法作品也见证了他们在艺术道路上的历程，也展示了他们在艺术取得的成就。

2018年秋于北京  翁芳友

杨军， 1972年生于四川。 现就职于中国国家画院，范扬工作室导师助理。对外经济贸易大学艺术交流中心——艺术研究员，中国美术家协会会员。2006年就读于中国国家画院范扬工作室首届山水画高级研修班。

杨军 烟云供养彭家坝权50.5cmX93.5cm.

杨军  光雾山太极天坑50.5cmX93.5cm

杨军 光雾山韩溪河48cmX75cm  

杨军 光雾山普陀村48cmX75cm

杨军 米仓古道 47cmX63cm

杨军 烟云出没无间 138x68cm